Biographie
Née au Brésil, Juliana Steinbach commence ses études musicales en France, d’abord à Lyon, au Conservatoire à rayonnement régional (CRR), puis à Paris, en tant qu’élève privée de la pianiste franco-américaine Christine Paraschos. Après l’obtention de son baccalauréat, elle étudie auprès de Bruno Rigutto, Nicholas Angelich et Pierre-Laurent Aimard au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), où elle obtient un Premier Prix de piano en 2000 et un Premier Prix de musique de chambre en 2003. En 2002, elle est admise à l’unanimité en Troisième Cycle de piano, dans la classe de Jacques Rouvier. À cette occasion, la Fondation Alfred Reinhold lui offre un piano à queue Blüthner. Elle poursuit également sa formation auprès de Franco Scala à l’Accademia Pianistica Internazionale d’Imola (Italie), de Pnina Salzman à Tel-Aviv (Israël) et de Maria João Pires dans son Centre des Arts de Belgais (Portugal). Elle participe à des masterclasses avec des musiciens tels que Dmitri Bashkirov, Alicia de Larrocha, Christoph Eschenbach, Péter Frankl, Emanuel Krasovsky et Ferenc Rados. En mai 2007, elle obtient son diplôme de la Juilliard School à New York, où elle a étudié auprès de Joseph Kalichstein (piano) et du Juilliard String Quartet (musique de chambre).
Elle possède un vaste répertoire de concertos et se produit régulièrement en soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre Colonne, l’Orchestre de la Garde Républicaine, l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire, l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Paris, l’Orchestre de Caen, l’Orchestre Philharmonique de Nice et l’Orchestre Symphonique de Toulon (France) ; l’Orchestre des Jeunes de Fribourg (Suisse) ; l’Ensemble Mini de Berlin et le Rundfunk Blasorchester de Leipzig (Allemagne) ; le MÁV Symphony Orchestra de Budapest et le Savaria Symphony Orchestra de Szombathely (Hongrie) ; le Rishon LeZion Symphony Orchestra (Israël) ; le Paraíba Symphony Orchestra, le TV Cultura Orchestra, le Brasil Jazz Sinfônica Orchestra et le Goiás Philharmonic Orchestra (Brésil). Elle collabore notamment avec les chefs Laurent Petitgirard, François Boulanger, François-Xavier Roth, Michael Cousteau, Vahan Mardirossian, Sergio Monterisi, Alexandre Myrat, Théophanis Kapsopoulos, Joolz Gale, Jan Cober, László Kovács, Gergely Madaras, Mendi Rodan, João Linhares, Júlio Medalha, João Maurício Galindo et Neil Thomson.
En France, elle s’est produite dans les principales salles parisiennes : Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, Cité de la Musique, Maison de la Radio, Auditorium du Louvre, Opéra Garnier, Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, Théâtre Mogador, Théâtre Marigny, Athénée Théâtre Louis-Jouvet, Salle Cortot, ainsi que dans les principales salles d’autres villes : l’Arsenal de Metz, la Salle Molière de Lyon, l’Esplanade de Saint-Étienne, l’Opéra de Nantes et le Théâtre du Havre. Elle a été invitée dans des festivals tels que Piano aux Jacobins, La Folle Journée, le Festival du Périgord Noir, le Festival de l’Orangerie de Sceaux, Classique au Vert, le Festival du Comminges, Liszt en Provence, SenLiszt à la Fondation Cziffra, les Grandes Heures de Saint-Émilion, Musique au Cœur du Médoc, Piano à Riom, les Piano Folies du Touquet…
Son premier album solo, Tableaux, paru chez Paraty en 2010, réunit des œuvres de Debussy (Estampes, L’Isle Joyeuse) et de Moussorgski (Tableaux d’une exposition). Elle poursuit l’exploration de ce répertoire dans son deuxième enregistrement solo, Hommage à Debussy (Pour le piano, Suite bergamasque, Images I & II et plusieurs pièces plus courtes), paru chez Genuin en 2012 et salué par la critique. La discographie de Juliana Steinbach comprend également plusieurs enregistrements de musique de chambre — consacrés à des œuvres de Brahms, Fauré, Franck, Messiaen, Ravel, Schumann et Chostakovitch — réalisés entre 2001 et 2009, ainsi qu’un enregistrement de l’intégrale des trios avec piano de Johannes Brahms avec le Trio Talweg, paru chez Pavane en 2014. Son album Pictures, sorti en 2017, est un enregistrement en public d’un récital consacré à Liszt, Debussy et Moussorgski.
Passionnée de musique de chambre, elle collabore avec de nombreux partenaires, notamment Martha Argerich et Nelson Freire dans le répertoire pour deux pianos et piano à quatre mains. En 2002, elle obtient le Premier Prix du Concours international de musique de chambre Premio Vittorio Gui à Florence (Italie) et, en 2005, le Prix Beethoven au Concours international de musique de chambre Trio di Trieste (Italie). Très engagée dans la création et l’exploration de nouveaux répertoires, elle a collaboré, entre autres, avec les compositeurs Jean-Louis Agobet, Yves Chauris, Marcel Cominotto, Guillaume Connesson, Thierry Escaich, Lucien Guérinel, Philippe Hersant, Balázs Horváth, Fabio Nieder, Matan Porat, François Sarhan, Rebecca Saunders et Mikel Urquiza.
En Europe, elle s’est produite dans des salles prestigieuses telles que La Monnaie, Flagey, Bozar et le Conservatoire Royal de Bruxelles, le Gewandhaus de Leipzig, la Laeiszhalle de Hambourg, le Gasteig de Munich, l’Académie Franz Liszt de Budapest, le Rudolfinum de Prague, le Teatro della Pergola et le Teatro Comunale de Florence, ainsi que le Teatro São Luis de Lisbonne. Elle a également participé à de prestigieux festivals : Oxford Chamber Music Festival au Royaume-Uni, Salzburger Festspiele en Autriche, Bologna Festival, MITO Settembre Musica à Milan/Turin et de nombreux festivals Amici della Musica en Italie, Santander et Saint-Sébastien en Espagne, Piano Visions en Suède, Farsund en Norvège et Kauniainen en Finlande. Dans le reste du monde, elle s’est produite dans des salles telles que le Museum Tel-Aviv (Israël), le Lincoln Center de New York (États-Unis), le Rozsa Center de Calgary (Canada), la Sala Cecília Meireles de Rio de Janeiro (Brésil) et le Teatro Colón de Buenos Aires (Argentine), ainsi que dans plusieurs capitales asiatiques : Séoul (Corée du Sud), Manille (Philippines), Bangkok (Thaïlande), Hong Kong (Chine) et Tokyo (Japon).
Juliana Steinbach est la fondatrice et directrice artistique de deux festivals consacrés au piano et à la musique de chambre : « Musique en Charolais-Brionnais » en France, qui accueille chaque été depuis 2005 un public international dans les remarquables églises romanes du sud de la Bourgogne, et le « Transylvania Chamber Music Festival » en Roumanie, projet musical unique sur les traces de Béla Bartók, explorant les racines folkloriques de l’héritage musical classique d’Europe centrale.
Très engagée dans la transmission auprès des jeunes générations de musiciens, elle a enseigné pendant cinq ans le piano au Conservatoire à rayonnement régional de Caen et donné de nombreuses masterclasses dans différentes écoles et universités au cours de ses tournées internationales.