Biographie
Il existe une lumière toute particulière dans le jeu d’Alexandra Conunova.
Les critiques ont tenté de la qualifier de différentes manières : « un talisman de lumière » ; « une fluidité chaleureuse et naturelle, une spontanéité subtile, un phrasé organique » ; « une impressionnante palette de couleurs ». Mais tous réagissent à une même qualité rare : un son qui semble à la fois discipliné et libre, lumineux et précis, raffiné sans jamais être poli au point de devenir anonyme.
Alexandra Conunova est une artiste d’instinct, d’intelligence et de feu. Formée à la grande tradition européenne du violon et éprouvée dans ses arènes les plus exigeantes, elle a remporté le Premier Prix du Concours international de violon Joseph Joachim de Hanovre et a été lauréate du Concours Tchaïkovski de Moscou ainsi que du Concours international de violon de Singapour. Elle est également Fellow du Borletti-Buitoni Trust.
Sa carrière n’a jamais suivi une voie étroite. Elle est tout aussi captivante en tant que soliste aux côtés de grands orchestres symphoniques qu’en tant que directrice depuis son violon, notamment dans Vivaldi et Les Quatre Saisons de Piazzolla, dont ses interprétations sont devenues une composante essentielle de son identité artistique. Créés au Festival de Tivoli puis rapidement repris avec le Philharmonique de Copenhague, ces projets révèlent ce qui la distingue : une intensité sans emphase, une liberté qui ne sacrifie jamais la forme, et une manière de communiquer immédiate, physique et profondément humaine.
Elle s’est produite avec de grands orchestres, parmi lesquels le London Symphony Orchestra, l’Orchestre de Paris, le Mahler Chamber Orchestra, la NDR Radiophilharmonie, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestra della Svizzera Italiana, l’Orchestre du Mariinsky, l’Orchestre national de Russie et le Barcelona Symphony Orchestra. Elle a collaboré avec des chefs tels que Cristian Măcelaru, Gianandrea Noseda, Andrew Manze, Yutaka Sado, Lawrence Foster, Jukka-Pekka Saraste, Teodor Currentzis, Louis Langrée, Andris Poga, Dmitry Raiskin, Joshua Weilerstein, Mikhail Pletnev, Laurence Equilbey, Antonello Manacorda, Martyn Brabbins, Christian Zacharias, Domingo Hindoyan, Jonathan Nott, Pierre Bleuse, Duncan Ward, Gábor Takács-Nagy, Gabriel Bebeșelea, Oksana Lyniv et Joana Mallwitz.
La saison 2026/27 marque une expansion majeure de sa présence internationale. Alexandra Conunova fera notamment ses débuts avec le Cincinnati Symphony Orchestra, l’Orchestre national de France, le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, le New Japan Philharmonic, le Hong Kong Sinfonietta, le Hyogo Performing Arts Center Orchestra, le Stuttgart Philharmonic, la Robert-Schumann-Philharmonie et l’Orchestre philharmonique slovène. Elle se produira également pour la première fois avec les orchestres de Galice, Bilbao, Navarre et Valence, le RTV Slovenian Radio Symphony Orchestra et la Filharmonia Szczecin, avec notamment l’enregistrement du Concerto pour violon en la majeur, op. 8 de Karłowicz. Elle retrouvera l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre symphonique de Nuremberg et l’Orchestre symphonique de Kristiansand, et effectuera des tournées avec le Philharmonique de Copenhague, l’Orchestre symphonique national d’Athènes et l’Orchestra della Toscana. En récital, elle se produira aux côtés de Christian Zacharias et d’Eva Gevorgyan, et sera artiste invitée du Septembre Musical.
Ses enregistrements chez Aparté ont confirmé ce même profil artistique : audacieux, vibrant et profondément personnel. Le magazine Gramophone a décrit ses Sonates de Prokofiev avec Michail Liftis comme l’œuvre « d’une artiste majeure, tant par son assurance technique que par son audace interprétative », et a salué ses Quatre Saisons de Vivaldi comme « d’une douceur de timbre envoûtante… d’une légèreté et d’une grâce exquises ».
Alexandra Conunova joue un violon de Giovanni Battista Guadagnini, construit à Turin vers 1785, ex-« Ida Levin », généreusement mis à sa disposition par un mécène privé — un instrument dont la chaleur est devenue indissociable de sa voix artistique.